BARROCO EN AMÉRICA
Brenda Alejandra Gómez Sánchez
Lenguaje & Literatura
Segundo Año "C"
Barroco es el término que se utiliza para designar lo excesivamente
ornamentado, desmesurado, complicado. También se designa con este nombre el
estilo artístico que se desarrollo en Europa durante el Siglo XVII y
posteriormente por América, con características de excesiva decoración,
presencia de formas curvas, esplendorosas, composiciones aparatosas como en la
pintura.
CONTEXTO HISTÓRICO
En un comienzo surge en Italia a principios
del siglo XVI, este movimiento llega al continente americano por
medio de los españoles, por lo que hizo que este alcanzara su
mayor expresión durante del siglo XVIII al mezclarse con los diversos
aportes indígenas, como por ejemplo la
naturaleza; desenvolviéndose de mejor manera en territorio mexicano y
guatemalteco. Las obras artísticas
realizadas en territorio americano presentan algunas características propias
que las diferencian de las hechas en Europa.
Esta mezcla
da origen a un estilo muy característico que ayudo a enriquecer tanto
literatura como arquitectura. El barroco americano es un arte más
artificioso, con una complejidad de elementos intelectuales, sensoriales y
expresivos. Una de las principales
características del Barroco americano es la importancia que adquirió la
arquitectura con respecto a las otras artes. Otra característica importante es
la rica decoración de las fachadas y los interiores de los edificios. En la
evolución del arte barroco influyó el arte, las investigaciones, el activo
comercio y colonización de América y otras zonas geográficas por parte de los
países europeos fomentó la descripción de numerosos lugares y culturas
exóticas, desconocidos hasta ese momento. Una muestra de este movimiento
en el país es la catedral de Santa Ana - El Salvador
Los rasgos básicos del
estilo barroco se transmitieron a América fundamentalmente por medio de la
enseñanza de los religiosos, que utilizaban libros o estampas que contenían
obras realizadas por artistas europeos. Asimismo, la presencia de artistas
europeos, criollos, indígenas y mestizos contribuyó a crear un lenguaje plástico
propio de cada una de las grandes regiones americanas.
Características del Arte Barroco en América
• La arquitectura y su patrón estético lo marcaban las condiciones del
medio físico, es decir si quedaban huellas de un terremoto este quedaba grabado
en su arte.
• Es esencialmente decorativo
• Posee color, a través de la piedra, el ladrillo la tintura, la yesería
• En pintura los pintores de la escuela cuzqueña combinaron las formas
decorativas indígenas con las europeas, en especial las de la escuela flamenca,
siempre ricamente decoradas en oro
• En cuanto a la escultura se caracterizaba por ser ornamental, un
estilo extremadamente recargado
Artistas Barrocos en América
·
Sor Juana Inés de la Cruz
Juana Inés de Asbaje y Ramírez de
Santillana, más conocida como Sor Juana Inés de la Cruz nació en San Miguel
Nepantla un 12 de noviembre de 1651 y murió en la Ciudad de México el 17 de
abril de 1695; fue una religiosa y escritora novohispana del Barroco en el
Siglo de Oro. Cultivó la lírica, el auto sacramental y el teatro, así como la
prosa. Por la importancia de su obra, recibió los sobrenombres de «el Fénix de
América», «la Décima Musa» o «la Décima Musa mexicana».
Aunque se tienen pocos datos
de sus padres, se sabe que nunca se unieron en matrimonio legítimo. Sor Juana
fue la menor de las tres hijas, María, Josefa y Juana Inés de Pedro Manuel de
Asbaje y Vargas-Machuca e Isabel Ramírez de Santillana. El padre, que se cree
que fue un militar de la provincia vasca de Guipúzcoa, estaba asentado en San
Miguel Nepantla. Allí nació su hija Juana Inés, en un lugar llamado entonces
“la celda”.Su madre, al poco tiempo, se separó de su padre y procreó otros tres
hijos con Diego Ruiz Lozano. A muy temprana edad aprendió a leer y a escribir.
Perteneció a la corte de Antonio de Toledo y Salazar, marqués de Mancera. En
1667 ingresó a la vida religiosa a fin de consagrarse por completo a la
literatura.
Obras
A
una Rosa
Rosa
divina, que en gentil cultura
Eres con tu fragante
sutileza
Magisterio purpúreo en la
belleza,
Enseñanza nevada a la
hermosura.
Amago de la humana
arquitectura,
Ejemplo de la vana
gentileza,
En cuyo ser unió naturaleza
La cuna alegre y triste
sepultura.
¡Cuán altiva en tu pompa,
presumida
soberbia, el riesgo de morir
desdeñas,
y luego desmayada y
encogida!
¡De tu caduco ser das
mustias señas!
Con que con docta muerte y
necia vida,
Viviendo engañas y muriendo
enseñas.
·
Juan Correa
Nació en la Ciudad de México hacia 1645
y murió en 1716. Su padre, de mezcla africana y española, era un cirujano de
Cádiz y su madre, era una morena libre de la Nueva España. Fue discípulo de
Antonio Rodríguez y por ello Correa desarrolló una producción en la que se
manifiestan efectos de color y dinamismo academicista, propios de la pintura
europea a su vez distinguible por los tonos dorados, la suntuosidad y un
carácter eminentemente decorativo de la pintura.
Los historiadores han
situado lo mejor de su producción pictórica en los lienzos de la sacristía de
la Catedral de México, que son La Asunción de la Virgen (1689) y La entrada de
Cristo en Jerusalén (1691). Asimismo, se convirtió en gran devoto hacia la
Virgen de Guadalupe, otorgándole numerosas representaciones.
Obras
>>Juan Correa, Asunción y
Coronación de
la Virgen<<
>> Juan Correa, Niño
Jesús
Con ángeles Músicos<<
·
Juan Rodríguez Juárez
Pintor mejicano, nacido en
1675 y fallecido en 1728. Perteneció a una familia de artistas entre los que se
encontraban su bisabuelo Luis Juárez, su abuelo José Juárez, su padre Antonio
Rodríguez y su hermano Nicolás Rodríguez Juárez. Su obra perteneció a la
escuela barroca de su país y destacado como
representante del barroco en el virreinato de Nueva España.
Destacó como retratista, aunque también es
autor de cuadros de tema religioso. Son obra suya los retratos del arzobispo
José de Lanciego y el del virrey
Fernando de Alencastre, duque de Linares, un magnífico Autorretrato y los lienzos de la Adoración de los Reyes y
de la Asunción (1726), ambos en el altar de los Reyes de la catedral de México.
Obras
>> Juan Rodríguez
Juárez,
La Coronación de la Virgen<<
·
Gregorio Vásquez de Arce y Ceballos
Gregorio
Vázquez de Arce y Ceballos nació el 9 de mayo de 1638, en Santafé, Nuevo Reino
de Granada (hoy Bogotá, Colombia). Creció en esa ciudad, en la sociedad criolla
que se estableció en 1630. Descendiente de una familia de ascendencia andaluza,
su familia era inmigrante de Sevilla, España, estableciéndose en América del
Sur en el siglo XVI.
El área donde Vázquez creció
tenía una cultura vibrante y artística. Esto influenció grandemente al joven
artista, dándole un ambiente propicio.
Fue el pintor más importante
de la época colonial española en Colombia. Trabajó durante una era dominada por
el estilo barroco hispano-americano que prosperó a partir de 1650 a 1750.
Vázquez ha sido considerado
como el pintor más grande proveniente de Colombia. La mayoría de sus pinturas
son religiosas en naturaleza, con temas que incluyen la vida de Cristo y de la
Virgen, de los santos, y de las escenas del nuevo testamento.
Obras
>> Los
evangelistas, la Capilla del Sagrario, en Bogotá<<
·
Juan Ruiz de Alarcón
Escritor
y dramaturgo mexicano, máxima figura del teatro barroco hispanoamericano de los
siglos XVI y XVII. Nacido probablemente en Taxco, Nueva España, a los 20 años
viajó a Salamanca para estudiar cánones y leyes. Tras una estancia de dos años
en Sevilla, en 1613 regresó a México donde ejerció el oficio de teniente de
corregidor. Un año después volvió a España y se instaló de forma definitiva en
Madrid, donde se dedicará a escribir sus comedias. En 1626 fue nombrado relator
interino del Consejo de Indias. A pesar de ser un hombre tímido y con un
aspecto físico grotesco que le hizo ser el blanco de las burlas de sus
adversarios (era jorobado de pecho y espalda), se convirtió en uno de los tres
mayores dramaturgos del momento junto con Lope de Vega y Tirso de Molina.
Frente a los escritores de su época, Ruiz de Alarcón fue el único representante
de la burguesía profesional. Su mentalidad de hombre de leyes explica el tono
de sus obras, que no es demasiado lírico ni místico, y, aunque le interese lo
mágico, es racional, verídico y ordenado. Escribió más de veinte comedias,
piezas costumbristas, de enredo o de carácter, entre las que destacan: La
amistad castigada, Ganar amigos, La cueva de Salamanca, El semejante a sí
mismo, La prueba de las promesas, Las paredes oyen, Mudarse por mejorarse, No
hay mal que por bien no venga, El examen de maridos y La verdad sospechosa.
Obras
Todo
es Aventura
En Todo es ventura el héroe,
y casi todos los personajes, es capaz de adueñarse de su propio destino y
cambiarlo, a través de acciones bien pensadas y desafíos al destino y a todas
las circunstancias.
ACTO PRIMERO
[Salen Don Enrique, Tello y
Tristán]
ENRIQUE: Tello...
TELLO: Señor...
ENRIQUE: Ya ha logrado la
Fortuna su intención, pues mi larga pretensión me ha traído a tal estado, que
no puedo sustentar los criados que solía.
TRISTÁN: Negocio que cada
día sucede en este lugar.
[...]
